比较喜欢那种背包客，没有手机等电子设备，但有一台不需要担心续航和发热的机械相机，有若干个胶卷，在长达几个月甚至一年的行程中，不以拍照为主，是亲身体验和与人交流，相机只会用来记录真的不想忘记的瞬间。
看这一张照片的时候我脑海里闪现出了一个感觉。 以前我们看得不是一张色彩冲击的照片，而是被定格的那一刻时光的景和人。所以以前照片里是蕴含了情感的，无关画质。能够通过照片，找回逝去的情感。 我会想起来我小学寄宿时，一个人透过这样的屋顶看天空的感觉，安静极了。太过于锐利清晰的画质逼真的色彩，是难以让人们去加入自己的想法，加入自己的情感。 ...
拍摄当天没有准备充分，回来时素材也没能把理想中的分镜体现出来，只能拼成一个视频集，下次再努力。 发现ND1000加了之后，在树荫下噪点及其严重，此时的iso仍然要上到2500左右，好在我用了4K去拍，不然素材估计用不了。看来得再买一个DN64才行。 不知道怎么解决机器发热的问题，拍了不久就自动关机保护了，摸起来超级烫，当天也没加兔笼，但兔笼重呀。
在我用28和35的时候，我觉得我是在记录一些正在发生的事情，当我在用40和50的时候，我拍的是我觉得美好的人或物，感觉时间就像静止了一般，没有前景的干扰，此时此刻，眼前的人或物就是画面的焦点，倾于内心。
最近想只用快门优先进行日常随拍。 电影的帧速是24帧，快门180度，也就是48/1。会有人眼看事物时熟悉的动态模糊。也就是为什么小时候总觉得电影比电视剧精致的因素之一。 以往都是用光圈优先，在创作的时候能够更随心所欲的拍到自己想要的景深，没毛病。但用多了，略显得乏味。作为日常记录，或者说街拍，便想尝试尝试更接近现实的画面效果。 ...
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以前在摄影书上常看见什么50是接近人眼的视角，35是人文镜头，24是广角，85是人像。其实如果我不亲自都尝试体验下各个焦段的话，那其实我是无法真正领略到每个焦段他独有的特性的。他们描写的这些字眼，冷冰冰的告诉我拍人像就应该用85，然后一搜，全是美美的虚化照，嗷，其实哪个女的不心动呢。但一直这么用就不对了。 从摄影角度谈个人对焦段的理解 ...
尼康FM2一样的体积外形。 改成全幅数码后背。 如果有屏幕，那屏幕不可翻转。 顶部有iso，快门，曝光补偿的拨盘。 光学取景。 不要有视频功能。 不要有自带滤镜或HDR等等之类的功能。 如果可以，可以保留机械的过片装置。 电池仅供测光和保存数据。 快门动力继承原有的机械储能和释放。 不用可以刻上什么尼康或佳能的标志。 可以没有机内和镜头防抖，也可以没有自动对焦。
视频只是叙事，照片才是永恒。
以前出去玩的时候，之所以花较多的时间去拍照和录像，更多是因为自己难得有这个景色来练习拍照和拍slog3视频，平时在城市里根本就没什么景色可拍的。所以谈不上真正的旅行，因为大部分时间都在练习上。 随着自己接触相机的时间越来越久，对机器也更加熟悉，再下次出去的时候，我就不带那些笨重的机器了，不拍视频也不狂拍风景。 ...
你是摄影师吗？ 嗷，不是，我只是用来记点我想记的。
我用胶片，已经过了初初对摄影的无限期待，也过了去年重玩胶片时对颗粒，对色彩，对拥有器材的满足感。 作为一个记录的媒介，拍胶片，就我这台机器来说，我不需要无时无刻盯着她的电量，这是很重要的，小小的纽扣电池只用于测光，其余都由机身的机械结构完成，这令我很安心。像微单，不可能做到全天待命，即使多个电池，也无法令我完全放下顾虑，因为她确实就在耗电。而她，让我感到踏实。 ...