奥林巴斯OM系列背后的故事

前不久我终于忍不住入了一台奥林巴斯om2n,因为我太想要一个单反相机,我手头没有一款单反机器。在尼康FM2之间徘徊了几个月后,决定入手一台有光圈优先的胶片单反。小巧精致的机身是我选择她的重要理由。本篇是我在浏览国外的胶片博客后,认识到手头这部相机的一些背后故事,带着热爱和崇敬,我想将这个故事分享过来。整篇是机翻,有些读起来会觉得怪怪的,但大概意思基本可以读懂。我想我越来越喜欢手头的这台OM了。


摘自:casualphotophile

是什么让一个人成功?一个人的钦佩?实现一个人的野心和设计?几十年的专业政变?如果这些都是衡量成功的标准,那么着名的奥林巴斯相机设计师Yoshihisa Maitani就会测量出来。即使今天的许多相机爱好者都不认识这个男人的名字,他们肯定会知道他的作品 – 奥林巴斯笔,M-1(更常见的是OM-1),以及现在的崇拜经典XA,以及其他许多人。

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经典老电影三峡情思(1983)观后感

嗯,我们80年代的爱情故事,和摄影、写生、三峡有关。

其中两主角从初识到相爱之间所发生的钟情和摩擦等细节刻画得很有意思,我都会心一笑了,虽然演员的演技略显浮夸,但不影响。

以前,能够为去一处地方跋山涉水,然后再好好的坐下来细细的观赏和记下美景,是件简单又快乐的事情。这行走过程的互动和画画时作品慢慢的完成,也是件有趣又幸福的事。

现在如果让我坐个游轮过三峡,我是没什么兴趣的,不就一堆山么,再怎么起名,古人再怎么作诗,我也没那闲情逸致。也不会去拍那些什么山,什么风景,总觉得拍了下来也没用,不像以前影像资料获取困难,让人有使命去记录下来。就算去也只会随便拍两张,后期还不一定会翻出来。

但他们,以前的人,人与人的互动是直接自然的。我以前小时候其实也如此,人与人之间没有隔阂没有猜疑,交流使人亲近,亲近后会发生很多趣事,现在吧,基本都是玩手机的。

影片结尾有点突然,戛然而止,我还以为女主能见到男主,想不到女主不知道在像哪招手,我都不知道男主在哪,就没了。嗯,有意境。

焦段的个人领悟

以前在摄影书上常看见什么50是接近人眼的视角,35是人文镜头,24是广角,85是人像。其实如果我不亲自都尝试体验下各个焦段的话,那其实我是无法真正领略到每个焦段他独有的特性的。他们描写的这些字眼,冷冰冰的告诉我拍人像就应该用85,然后一搜,全是美美的虚化照,嗷,其实哪个女的不心动呢。但一直这么用就不对了。

从摄影角度谈个人对焦段的理解

广角端,标准端,长焦端,适合不同类型的故事叙述手法,其中35mm是较为常用的,在主体比较明确下,也有衬托主体的环境,环境可以交代了景,也可以交代了和主体有牵连了事情。而更进一步的50mm,是我们凝视一个物体时的视角,自然,亲和,主体明确,也有一定的环境代入,达到平衡。85mm则适合特写,和普通视角不同,它更加接近内心,此时外界和主体将没有联系,只有内心交流。24和28之间我没有多少研究,除了手机自带的28mm,其余时间基本不用,他们两有什么不一样的区别我也没有自己的观点,他们所拍的是主体便是环境,环境下所涵盖的人或事件,都是环境主体下的小分支,主体还是环境为主。再更广和再更长焦的镜头,如果是我的话,基本就不会用吧,就算有也可能用得不多,像135mm这样的焦段来拍距离自己很远的事物的话,是挺有意思的。

这是我对各个焦段的个人理解,而这些网上或书上我都没有看到过,所以都是自己感悟的,自己的理解的,论亲自体验的重要性。不像以前刚接触的时候,只要把物体尽可能的填充画面就调到多少焦段,不会了。

从电影来谈谈焦段的一些用法和不同

每个焦段的用法和意义都不一样。其实镜头的运用在电影界是很讲究的,之前看到一个人在谈他的拍摄经历。说到,比如要表现一个主角在沙漠中的孤独感时,有人会用一个广角描述沙漠的无边无际,再用长焦来表现主角的渺小。但也有另一个方案,先用长焦远距离来拍沙漠,注意不是人占据画面大部分的那种,是长焦下能看到沙漠全貌,人很小,然后再一个广角往主角脸上贴,视角一下子开阔,主角要占据画面的百分之九十,会有一种突然的空洞,孤离感。

又比如我想拍一个主角在雨中哭泣的情景,通常用法就是35左右描述雨天场景,再50或85左右特写主角眼睛,也可以特写一下主角脚下的花花草草,来达到意境升华。
当然有另一种用法,比如从主角视角去看东西的时候,就得用50,用其他焦段都无法模拟出人眼的视角,或者用35,但周围给一定的模糊,也行。

不过,这些是属于电影范畴,和摄影还是有区别的,毕竟摄影通常都是单独一帧,不像电影是连贯,连贯起来的话,每个焦段的变化就对观感有很大的影响。

回到摄影

简单来说,单从摄影来说,我要拍有主体又有环境的故事照片时,我会用35,因为我不可能先用广角来说明环境后再用50来表现主体内容,要一帧搞定。我如果想拍我凝视的视角时,我用50。如果我只想拍接近心里的东西时,比如主角伤心的落泪,我用85。说实话用85去拍妹子的全身照,而且还是一整天都只用85这种事情,我是不会这样做的。我必须明确我用哪个焦段时我所想要的是什么。

我胶片机上还有个40mm的,这就很尴尬了,我觉得40是日常记录的好焦段,就像家庭记录那样,只需要一颗镜头,不需要创作时所要的那些视角需求,只需要轻便,简单,亲和,又有些环境,那40再适合不过,不过他也注定不会被我用到创作当中去。
摄影,除了记录以外,我是说包括那些人像摄影,旅拍摄影,街拍摄影,甚至静物摄影等等,我们在拍摄的时候,应该走出“记录”这一步,多去控制内容,摆放内容来进行创作,就像拍电影一样,把我们常在脑海里幻想的画面,通过摄影展现出来。如果有人说这不就假了吗,我说你那叫纪实和记录,我们这叫讲故事。

另外,要欣赏摄影作品的话,不要再去看网友的作品了,也不要再去看什么国家地理或者人与动物,他们均只算是记录。如果想多看看什么焦段是什么样子的话,那也是可以参考参考。

如果你不想只用来记录,那就像画画那样,像设计那样,像电影那样。如果有人说,你如果不要求真实性,要自己去控制画面的话,那创意合成也可以呀,岂不是更方便?不过那就另外说了,那就不算是摄影了。

本来想配图的,但好麻烦啊,又要去找素材,而且如果没找满意的素材又可能会影响我文字的意思,所以还是算了。

韩国电影《人间中毒》观后感

被推荐了一部电影,据说是惊喜,果然惊喜呢。

  • 色彩和光影运用得挺赏心悦目,可以。
  • 这剧情估计是为了满足某些女性和男性心中的幻想吧,不愧是韩剧,哪个女的看了能受得了啊。
  • 片中的“高雅”镜头看上去很艺术,有美感,不腻,算是这部片子的点缀,但不是主体。为什么我要强调一下?
  • 我觉得最后男主好不容易没射中心脏,本以为会有男主和女主一起生活的甜蜜镜头,想不到镜头一转,两年后,男主在越境带路时被射死了,然后,哈哈哈哈,热心路人给了张男主遗留下来的照片,是男主和女主的合照,女主哭了。路人又叫女主把照片背后翻过来,上面写着“我的爱”,女主又哭了!这刻意煽情的也太明显了吧。男主死时热心路人还给他拍了个照片,照片里男主的胳膊有个刺青,刻着女主的名字,狗血了。两个原本有家庭的男女,年龄还相差不小,搞得乱七八糟的。

其他的想不起了,观影时是有很多感概或看法,但看完后又想不起来。