以前在摄影书上常看见什么50是接近人眼的视角，35是人文镜头，24是广角，85是人像。其实如果我不亲自都尝试体验下各个焦段的话，那其实我是无法真正领略到每个焦段他独有的特性的。他们描写的这些字眼，冷冰冰的告诉我拍人像就应该用85，然后一搜，全是美美的虚化照，嗷，其实哪个女的不心动呢。但一直这么用就不对了。

从摄影角度谈个人对焦段的理解

广角端，标准端，长焦端，适合不同类型的故事叙述手法，其中35mm是较为常用的，在主体比较明确下，也有衬托主体的环境，环境可以交代了景，也可以交代了和主体有牵连了事情。而更进一步的50mm，是我们凝视一个物体时的视角，自然，亲和，主体明确，也有一定的环境代入，达到平衡。85mm则适合特写，和普通视角不同，它更加接近内心，此时外界和主体将没有联系，只有内心交流。24和28之间我没有多少研究，除了手机自带的28mm，其余时间基本不用，他们两有什么不一样的区别我也没有自己的观点，他们所拍的是主体便是环境，环境下所涵盖的人或事件，都是环境主体下的小分支，主体还是环境为主。再更广和再更长焦的镜头，如果是我的话，基本就不会用吧，就算有也可能用得不多，像135mm这样的焦段来拍距离自己很远的事物的话，是挺有意思的。

这是我对各个焦段的个人理解，而这些网上或书上我都没有看到过，所以都是自己感悟的，自己的理解的，论亲自体验的重要性。不像以前刚接触的时候，只要把物体尽可能的填充画面就调到多少焦段，不会了。

从电影来谈谈焦段的一些用法和不同

每个焦段的用法和意义都不一样。其实镜头的运用在电影界是很讲究的，之前看到一个人在谈他的拍摄经历。说到，比如要表现一个主角在沙漠中的孤独感时，有人会用一个广角描述沙漠的无边无际，再用长焦来表现主角的渺小。但也有另一个方案，先用长焦远距离来拍沙漠，注意不是人占据画面大部分的那种，是长焦下能看到沙漠全貌，人很小，然后再一个广角往主角脸上贴，视角一下子开阔，主角要占据画面的百分之九十，会有一种突然的空洞，孤离感。

又比如我想拍一个主角在雨中哭泣的情景，通常用法就是35左右描述雨天场景，再50或85左右特写主角眼睛，也可以特写一下主角脚下的花花草草，来达到意境升华。
当然有另一种用法，比如从主角视角去看东西的时候，就得用50，用其他焦段都无法模拟出人眼的视角，或者用35，但周围给一定的模糊，也行。

不过，这些是属于电影范畴，和摄影还是有区别的，毕竟摄影通常都是单独一帧，不像电影是连贯，连贯起来的话，每个焦段的变化就对观感有很大的影响。

回到摄影

简单来说，单从摄影来说，我要拍有主体又有环境的故事照片时，我会用35，因为我不可能先用广角来说明环境后再用50来表现主体内容，要一帧搞定。我如果想拍我凝视的视角时，我用50。如果我只想拍接近心里的东西时，比如主角伤心的落泪，我用85。说实话用85去拍妹子的全身照，而且还是一整天都只用85这种事情，我是不会这样做的。我必须明确我用哪个焦段时我所想要的是什么。

我胶片机上还有个40mm的，这就很尴尬了，我觉得40是日常记录的好焦段，就像家庭记录那样，只需要一颗镜头，不需要创作时所要的那些视角需求，只需要轻便，简单，亲和，又有些环境，那40再适合不过，不过他也注定不会被我用到创作当中去。
摄影，除了记录以外，我是说包括那些人像摄影，旅拍摄影，街拍摄影，甚至静物摄影等等，我们在拍摄的时候，应该走出“记录”这一步，多去控制内容，摆放内容来进行创作，就像拍电影一样，把我们常在脑海里幻想的画面，通过摄影展现出来。如果有人说这不就假了吗，我说你那叫纪实和记录，我们这叫讲故事。

另外，要欣赏摄影作品的话，不要再去看网友的作品了，也不要再去看什么国家地理或者人与动物，他们均只算是记录。如果想多看看什么焦段是什么样子的话，那也是可以参考参考。

如果你不想只用来记录，那就像画画那样，像设计那样，像电影那样。如果有人说，你如果不要求真实性，要自己去控制画面的话，那创意合成也可以呀，岂不是更方便？不过那就另外说了，那就不算是摄影了。

本来想配图的，但好麻烦啊，又要去找素材，而且如果没找满意的素材又可能会影响我文字的意思，所以还是算了。